Teodoro Mötz

Alber Elbaz solo quiere bailar

2011-12-05T22:08:00.000-08:00

El director artístico de Lanvin, Alber Elbaz, es todo un personaje y aparece más dulce que nunca en esos segundos del último video de la firma francesa cuando se pierde entre los diseños y maniquíes mientras arma la última y colorida vitrina.
Desde hace un tiempo Lanvin, tiene un toque juguetón y contemporáneo, gracias a la visión de Elbaz y a sus videos divertidos que nos invitan a ser felices, a no permanecer rígidos aunque nos guste la Alta Costura, a bailar en medio de la ilusión en la espera de un nuevo año impredecible.
Y este llamado que hacen las marcas a los deseos y a las expectativas del consumidor, se convierten también en una apuesta por la esperanza a pesar de la crisis económica que deben enfrentar varios países europeos el 2012.
Pero prefiero pensar, a veces, que ciertas imágenes bellas no se crean solo por marketing o para elevar las ventas, sino simplemente para inspirarnos cada mañana.

Recordaba también, que el grupo noruego a-ha, en 1986 grabó un video maravilloso en blanco y negro con un ejército misterioso de maniquíes en una iglesia, la canción llamada “The Sun Always Shine on Tv”, fue todo un éxito, y si la escuchan comprobarán que ha pasado la prueba del tiempo.

Un viaje a la melancolía y al hedonismo en el retorno de Duran Duran

2011-11-30T14:28:00.000-08:00

Sofisticado, excesivo pero encantador, así es el video y el retorno de los recordados chicos del New Romantic, Duran Duran.
La melancolía está presente en “Girl Panic”, que el director sueco Jonas Akerlund trata de rescatar en una especie de documental con toda la estética refinada que la banda impuso en los ochenta pero con la visión de estos tiempos. Un guiño que reconstruye por partes la época dorada del grupo en un llamado desesperado al hedonismo en épocas de crisis.
Los chicos siempre estuvieron interesados desde el inicio de su carrera en la moda y en sus efectos en la vida diaria, así como en el poder de la imagen; no solo mostraron belleza, sino que desnudaron en esa aparente perfección los momentos más oscuros de una sociedad hipócrita y rígida.

En esta nueva búsqueda, Akerlund y Duran Duran, llaman a quienes se convirtieron años atrás en íconos de los noventas para los diseñadores y fotógrafos, como las supermodelos, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Helena Christensen, Eva Herzigova y Yasmin Le Bon. Y la verdad es que, en la actualidad, nadie todavía puede ocupar el lugar de ellas.
Esta oda a la belleza, es un viaje a la memoria y al amor por la música, nos habla de un momento que no volverá pero que sigue vigente en la banda, su terca apuesta por la innovación. Y finalmente como dice Naomi representando a Simon Le Bon: “This sound is ours”.

Nota:
No se pueden perder la remezcla que realizó el maestro David Lynch de “Girl Panic”, con toda su atmósfera oscura y particular.

¡La edición de diciembre de Harper´s Bazaar UK!

El Fabuloso Gabinete de Jane

2011-10-31T08:17:00.000-07:00

Jane ha soñado su gran escape lejos del Doctor Caligari.
Alguna vez fue parte de los delirios de un loco que quiso soñar por ella.

A veces viaja con un gabinete lleno de misterios,
y con una muñequita un poco extraña.
Si hay algo que no ha cambiado en Jane son sus profundos ojos negros.
Cada cierto tiempo, en fechas especiales, Jane abre un libro que recuerda
las frases del Doctor, de Cesare y la mente perdida de Francis.
Por las noches, y en el silencio ella duerme tranquila.

¡Oh, la calle vacía anuncia algo inesperado!

Una sombra que no olvida

¡La sombra tiene vida!

Cesare y una extraña obsesión. . .

¡Todo para huir! Jane y una maleta muy especial

La postal de la buena suerte. El angelito que encontró en uno de sus viajes. . .

Fotos y miles de recuerdos

Board Teodoro Motz.

El gabinete de Jane. Y sus tesoros de Balenciaga y Alexander Mc Queen.

Recuerdos. Arthur Elgort el manual de una época

2011-10-14T12:47:00.000-07:00

El fotógrafo norteamericano Arthur Elgort publicaría en 1993 el libro “Models Manual” que se transformaría, de forma inmediata, en un punto de inspiración para el mundo de la moda. Pero Elgort como todo artista buscaba algo más que fotografiar solo a mujeres hermosas, él les da sentido a su existencia y una historia que contar.

El punto de partida son sus pequeñas travesías que experimentaron antes de convertirse en legendarias supermodelos y en musas de los diseñadores.

Por eso el “Manual” es un gran diario con personajes que marcaron una época, tiene el poder de llevarnos en un viaje por los años setenta y ochenta, todo se transforma en un espiral, porque las tendencias se repiten de forma infinita. En sus páginas vemos la estela punk, el misterio de lo andrógino, los boyfriend jeans, la tendencia masculina que fue tan importante por el tema del empoderamiento femenino en las esferas laborales en los años ochenta. En este caso las modelos son un espejo de las necesidades de su tiempo.

Quién no podría usar de inspiración estas imágenes, para volver a los orígenes, es tan parecido a un diario fresco y lúdico, su belleza luego de casi 20 años se mantiene, porque al parecer se siguen extrañando a las modelos que la misma industria no quiere perder a pesar de los nuevos rostros. Quizá porque fue una etapa de excesos y renacimiento. Ciertas presencias como Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi o Paulina han desbordado las páginas de Vogue y Elle y se convirtieron en parte de la cultura popular, en una especie de estrellas de rock.

Elgort nos trae a la vida también momentos únicos de Uma Thurman, Sharon Stone, Julia Roberts y Madonna. Y entre sus páginas permanecen los rostros de Joan Severance y Susan Hess, al lado de de los diseñadores estrella como Lagerfeld, Azzedine Alaïa, Lacroix y Marc Jacobs en su etapa más salvaje y grunge.

El verano 012 de Alexander Wang

2011-10-01T11:37:00.000-07:00

Mini Book. Rodarte y DK 012

2011-09-30T14:47:00.000-07:00

Inspiración y nuevas propuestas para el verano 012, con el eterno retorno de los estampados, las flores, y el color, en la última semana de la moda en Nueva York.

La despedida del cisne

2011-09-12T23:15:00.000-07:00

Gregoire Eloy vio el final de un capítulo dramático en la vida de John Galliano.
El diseñador cerró una noche trágica en un bar de París por un exabrupto que le costaría parte de su vida dedicada a la Casa Dior (y que ha sido comentado hasta el cansancio por todos los medios), la histórica firma no lo quiso ver más y lo despidió.

Hace poco Galliano pidió perdón por los insultos racistas contra una pareja en el bar La Perle, y el Tribunal de París lo ha condenado con 6.000 euros de multa, y sus abogados lo han salvado de pasar seis meses en la cárcel por tal insensatez.

El príncipe cae, y un secreto triste sale a la luz, su adicción a los somníferos y al alcohol, y su duro proceso de desintoxicación. ¿Teníamos que enterarnos de su soledad, de sus demonios? Galliano fue simplemente devorado por los medios.
El loco, el diseñador que quiso ser estrella, y lo logró, el protagonista de cada desfile, se transformó a través de los años frente a nuestros ojos en un personaje distinto; un día era un pirata, un dandy, un domador de circo, un chico del siglo XIX, una estrella de rock, y una parte del público lo amaba por ello y la otra, no lo soportaba.

Pero lejos del escándalo y de las primeras planas de los periódicos, sus colecciones eran un paseo precioso por la historia de la moda, cada desfile era un cuento que él inventaba en diferentes temporadas, y fascinados veíamos a una joven renacentista, a una virgen polaca, una dama de los años 20 con la mirada perdida, una ninfa sin espacio en este mundo. Quizá Galliano también se perdió en el camino, con su fama, su soledad y sus arrebatos de divo.
¿Qué ansiaba Galliano del mundo de la moda o del mundo? ¿Qué deseaban las firmas de él?

Por eso la exposición del fotógrafo Gregoire Eloy inspirada en los últimos desfiles de Galliano llamada la “"L'Ombre du Cygne" ("La Sombra del Cisne") captura toda la nostalgia de un momento que existió, con las modelos en un baile de bellos espectros a punto de desaparecer, con un juego de luces mortecinas en un tiempo que pudo ser fantástico.

Es la primera vez que Eloy ingresa a este espacio de la moda, primero como un extraño y luego como el cómplice de un epílogo de esta etapa del diseñador. Su trabajo lo ha llevado por zonas de conflicto para plasmar parte de la decadencia de lugares desolados, escapes de refugiados, hogares abandonados, a color, o puede “quemar” en blanco y negro a los personajes de sus historias hasta perderlos en un claroscuro.

No es necesario contarle la tristeza a Eloy, quizá el vio que el mundo de la moda es también una zona de guerra, donde también persisten los miedos, la locura y la soledad.

Datos.

La Sombra del Cisne

-La primera exposición fue en la galería, La Petite Poule Noire de París.

-Desde el 5 de agosto hasta el 5 de octubre el trabajo de Eloy se exhibirá en Domaine Sainte Marie en la villa de Bormes. Las Mimosas en Provence.

Ojos de invierno

2011-07-06T21:09:00.000-07:00

Mais qu´est-ce qui brille sur nos regards
Ce sont tes yeux noirs
Un corps muscle, des cheveux courts
Tu ressembles á un garçon
Et je sens ta peau même sans lumiére
les serpentes sont légendaires
Oú vas-tu les yeux noirs
tu t´en vas vers nulle part
Indochine. Tes Yeux noirs

Chicos punk de Steven Meisel.

Cajita de sorpresas en Lima. Vol.1

2011-06-09T12:44:00.000-07:00

El otoño en Lima siempre abre un nuevo capítulo para vivir la ciudad de una forma distinta, y puede ser la oportunidad perfecta para caminar y perderse por sus calles, llenarse de los colores y la inspiración de nuevos artistas con sus propuestas en las galerías que no dejan de trabajar durante todo el año.

Visiten Bruno Gallery, y les encantarán las expresiones de arte contemporáneo, los conciertos, libros especiales, los discos, revistas, colecciones de diseñadores independientes, poemarios, las rabiosas tazas de Cherman, y otros objetos de pop art. También los toritos de Pucará de peluche, dinosaurios, cojines con la figura de la Mona Lisa, acompañada de personajes extraños, y las ilustraciones de Sheila Alvarado con sus chicas liberales y su fila de fans.

Bruno Gallery
Calle Francia 565 B Miraflores.

El grito de Munch en una nueva versión.

Discos para coleccionar y peluches sonrientes.

El conejito fantasma de Bruno Gallery.

Las chicas de Sheila Alvarado.

Pueden encontrar los libros del escritor japonés Haruki Murakami.

Eterno retorno. Los Saicos.

Tim Walker. Bedtime Stories

2011-06-03T17:20:00.000-07:00

Tim Walker es un loco mágico, creador de mundos y atmósferas incomparables, con una visión romántica y raptos de inspiración como sellos de sus editoriales fotográficas donde los personajes entrañables y musas juegan con objetos en casas adornadas con globos de colores.
Parece que de niño vivió como un lector obsesionado entre las historias de Lewis Carroll, Julio Verne, o fue un amigo secreto de las brujas buenas que caminaban por las ciudades góticas. Sin duda cree en los unicornios, y en Tim Burton.
“Vogue”, “W”, “Harper´s Bazaar”, son seguidores incondicionales desde hace años del trabajo del artista británico; es claro que el mundo necesita, más que nunca, dosis dobles de belleza e inocencia.

Datos:
En el 2009 Tim Walker recibió el reconocimiento del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
Libro. Tim Walker. Pictures.
Enlace: http://www.timwalkerphotography.com/

Vogue Italia, marzo 2010.

Imprescindible. Libro sobre la obra de Tim Walker.

Editorial. The Lady who fell to earth.

Tim Walker con Lily Donaldson, Vogue UK.

¡Dots! Vogue, Italia.

Tim Burton y su musa, Helena Bonham Carter.

Mariposa taciturna. Vogue, Italia.

Editorial con Coco Rocha.

Vogue UK, 2004.

El mundo de los cisnes. Para Vogue UK.

Texturas 011

2011-04-10T14:27:00.000-07:00

Pronto la neblina se apoderará de la costa, y buscaremos nuevas prendas y antiguas texturas que nos protejan de los clásicos días fríos. Extrañaremos el verano, sin duda. Y en la estación que se asoma, con el aroma del café y el chocolate caliente; y a pesar de todo, siempre habrá una oportunidad más para ser felices.

1. Louis Vuitton 2.Clutch de Reiss 3.Helmut Lang 4.Maliparmi 5.Colección de Ferragamo 6.Fiorucci 7.Corre de terciopelo de Viktor & Rolf 8.Oasis 9.Boot de Rupert Sanderson 10.Guantes de Missoni 11.Pringle of Scotland 12.Laptop case de Marc Jacobs 13.Guantes de Louis Vuitton 14.Gucci 15.Christian Louboutin

Madonna en Out

2011-04-05T21:47:00.000-07:00

She was so alive and unpretentious. She was fierce, determined. Nothing was going to stop her.

Richard Corman

El reconocido fotógrafo Richard Corman, recuerda en una crónica publicada en la revista “Out” de cómo por casualidades del destino conoció a una cautivadora muchacha llamada Madonna, en 1982, un año antes de grabar su primer disco.

Siempre fue distinta, por eso las fotos se convierten en una joya que retratan toda una época, y es fascinante ver su forma natural en el vestir, con los llamados boyfriend jeans, y pulseras punk, la conocida sonrisa traviesa, y envuelta en un ambiente que vibraba en los suburbios con el Break Dance; era la joven sencilla y jovial que iluminaba a todos en la cuadra.

Todo fluye, no hay trucos entre el fotógrafo y la joven de 24 años, como el encuentro de dos amigos de siempre. Él adivinó que algo grande pasaría con esta chica todavía desconocida. Para ella no quedaba otra opción que conquistar el mundo.

En este enlace pueden encontrar la crónica:http://www.out.com/

En la página web de Corman pueden encontrar más fotos de la reina. http://www.richardcorman.com/#/MADONNA COLLECTION/COLLECTION/13

Luza Inlove

2011-03-23T19:11:00.000-07:00

Reynaldo Luza definió un estilo maravilloso y la imagen femenina a nivel mundial desde los años veinte como ilustrador, director de arte, fotógrafo, nómade, por lo que es inevitable que la moda y la belleza estén presentes en cada uno de sus diseños que ahora, luego de varias décadas de silencio, tenemos la suerte de apreciar en la Galería del ICPNA en Miraflores.

Luza te captura en un viaje en el tiempo, con sus fotografías en blanco y negro donde juega con los diversos escenarios y la solemnidad, para luego ser parte de la felicidad de algunos amigos del jet set internacional que posan relajados ante su lente y por eso cada movimiento fluye con naturalidad.

Parece que nos encontramos con un perfeccionista, limpio, inspirado desde sus trabajos en Vogue, Vanity Fair y en Harper´s Bazaar. Fue el director de arte de la producción hollywoodense “Los Puentes de San Luis Rey”, película inspirada en la vida de la recordada Perricholi, y el creador del vestuario, por lo que es un placer ver el desarrollo de sus bocetos en la exposición.

También encontramos sus mapas del Perú, sus diseños textiles que tenían como referente a las culturas peruanas precolombinas, y hasta su experimentación con el color y el amor por los atardeceres del desierto de la costa peruana en sus pinturas.

Las chicas Luza son lejanas y misteriosas a veces llenas de color y a veces impecables en una tenida oscura.

¿Por qué se perdió su nombre? Eso no lo sabemos. El silencio de su trabajo durante estos largos años nos hizo creer que nuestro padre de la moda nunca había existido, en un país con una gran tradición ancestral por el color y el uso de los materiales naturales de forma magistral, esto, nos hacía pensar que faltaba un eslabón, una explicación.

Nuestro querido Luza era un adelantado por sus conocimientos y sensibilidad, porque fue simplemente un gran artista.

Luza de forma irremediable siempre estuvo INLOVE.

Galería Icpna. Hasta el 17 de abril.

Balenciaga. La belleza del silencio

2011-03-04T14:20:00.000-08:00

Siempre hay un momento para detenerse y volver a los maestros. Cristóbal Balenciaga creaba una nueva historia en sus maravillosas manos, con la complicidad de cada tela, encaje, pasamanería, o seda. Eran tan cómplices que una estructura nacía como una catedral y la admiración daba paso al silencio.
Resistió a la Segunda Guerra Mundial en París, y al cierre de su casa de diseño cuando la violencia desplegada de los alemanes y aliados no querían dejar un espacio a la belleza, pero, aún su nombre persiste como una leyenda, un camino a seguir.
Y qué trabajo le tomó al diseñador francés Nicolas Ghesquière, salvar a la firma de la bancarrota, en esta época de alocadas colecciones prêt-à-porter y millonarias campañas publicitarias, para sobrevivir en un mercado monstruoso y hambriento que pretende llenar la mente del público con deseos e insatisfacciones por una marca u objeto. ¿Pero, sigue siendo Balenciaga? ¿La esencia del maestro está todavía en su estudio? No lo sé.

Balenciaga era un artista no un mercader, y quizá vivió en un tiempo que estuvo preparado para su “lenguaje” en un ambiente distinto. Ahora, miraría extrañado todos los movimientos de corporaciones internacionales que manejan las firmas de moda, de los desfiles y de la avalancha de pseudo estrellas, y al final de esta locura hubiera dicho: solamente quiero crear.

Aunque ya no estén sus vestidos con aquel volumen clásico, o la limpieza de sus trajes que cubrían la silueta femenina, o el brillo de una flor trabajada a mano, quedan esas fotografías como el testimonio del esplendor de una época, cuando un material desconocido llegaba a su taller y se convertía en un universo.

El Mago

2011-03-01T18:37:00.000-08:00

C´était bien lui, ce fou, cet insensé sublime…*
Gerard de Nerval

Alexander McQueen caminó en este mundo para entregarnos libremente la belleza, su rebeldía y una imaginación a veces salvaje. Aquel recordado chico amaba la vieja escuela de los maestros Balenciaga y Valentino, y luego en su estudio, esos metros de telas se convertirían después de una apasionada jornada en historias magistrales de princesas medievales, guerreras y brujas, y todo porque su mente era hermana de la locura.

Cada temporada esperábamos sus mágicas colecciones que nos trasladaban al mundo que él había creado en medio de agujas, centímetros y moldes. Amaba el arte y la vida, y hablar de toda su carrera no le haría justicia, sino podemos observar de cerca y en silencio la estructura y el movimiento que tenían cada una de sus piezas fuera del espacio y el tiempo.

Y para honrar todo lo que nos inspira, el Museo Metropolitano de Nueva York abrirá la retrospectiva llamada “Alexander McQueen: Savage Beauty” que será como un paseo por su historia y la transformación que originó en la moda. Desde el año pasado se confirmó esta noticia, y Sarah Burton luego de 14 años de trabajar con McQueen es la heredera de todo su legado y también la supervisora de esta exposición. Si visitan Nueva York en primavera no se olviden del mago indomable desde el 4 de mayo hasta el 31 de julio.

*¡Sí, era él, ese loco, insensato sublime!

Nota: Las maravillosas fotografías de los maniquíes son del gran Sølve Sundsbø.

Embrujo de porcelana

2011-02-14T13:24:00.000-08:00

El dúo transgresor de diseñadores Viktor & Rolf, decidieron hace años viajar al mundo silencioso y extraño de las muñecas de porcelana, y convertirlas en nuevos objetos radiantes en sus lúdicas exposiciones en galerías alrededor del mundo. Con su imaginación agitada y romántica han vestido a las pequeñas de 70 centímetros con las colecciones de sus diversas temporadas, las modelos quietas e inasibles parece que hablaran, con su mirada fija en nosotros, de un estilo mágico que sólo ellas conocen.

La invitación al viaje

2011-02-08T11:33:00.001-08:00

Este es el inicio de un nuevo viaje por los lugares más extraños,
para capturar los recuerdos y ser un ciudadano del mundo.
Para despertar entre los colores encendidos del Medio Oriente,
sus atardeceres, y su intensidad en los estampados
florales que sobreviven a las estaciones.

Y al estar en el mundo, seguir a los Tuareg, hombres inquietos, recordados viajeros

que son parte de un antiguo juego parecido a un ritual.

O quizá ese lugar se encuentre a salvo cada noche entre los sueños de Baudelaire cuando reposa cerca de su amada.

c. Board. Teodoro Motz.

Bette Davis Eyes

2011-02-06T20:43:00.000-08:00

She´ll turn her music on you
You won´t have to think twice
She´s pure as New York snow

Bette eligió el camino difícil, como reza en su epitafio, y al pasar por el infierno y saludar con ironía se convirtió en leyenda.
Porque al final las cosas que se obtienen fácilmente no tienen gracia.

La chica de Massachusetts creó un estilo propio y se impuso en una industria que era gobernada por hombres, aunque fuera bautizada como loca y bruja, ella salía con su armadura, sonreía y seguía caminando.

Para Bette que ha sido inspiración de varias generaciones en

“Dangerous” y “Jezebel” en 1938, y como una muñeca loca
y desgastada junto a su enemiga Joan Crawford en “What Ever

Happened to Baby Jane?"
Con la mirada fría y madura como Margo Channing en “All About Eve”,
en su papel de Reina Virgen, o al lado de Humphrey Bogart,
e interpretando a una madre pobre y abandonada que logra transformarse

en un cisne por un día en “Pocketful of Miracles”.

Bette y sus infinitas historias.

Y al recordar, en 1990, una frase de Madonna en "Vogue" condensó todo su universo:

“Bette Davis we love you”.

La vida privada de Elizabeth y Essex.

Joan y Bette

Board. Teo Motz.

Freedom, Michael y las supermodelos

2011-01-25T20:38:00.000-08:00

Take back your picture in a frame
take back your singing in the rain
I just hope you understand
Sometimes the clothes do not make the man

George Michael fue un chico dulce y divertido en su etapa de Wham! pero como todo artista se cansó de la misma estación y buscó su metamorfosis como solista. En 1987 editó el disco “Faith” que lo llevaría a los primeros lugares de los charts, pero en 1990, una canción más parecida a una confesión y a una plegaria se convertiría en un himno a la vida. Con “Freedom” Michael quiso incendiar todas las máscaras sociales, a su casaca de cuero y a las disqueras que lo querían encapsular solo como un chico bonito y deseado. Con esta canción (y quizá con otras) siempre es bueno despertar.
Pero para cantar la verdad a veces necesitas compañía, por eso reunió a un grupo de supermodelos que fueron parte de una generación inolvidable y que inspiraron a fotógrafos y a las revistas de moda, las nuevas musas sin duda pusieron a dormir a actrices y cantantes.

Las estrellas de la época Linda Christy, Cindy, Naomi y Tatjana Patitz se apoderaron de la canción al ser dirigidas por el maestro David Fincher (“The Social Network”, “Seven”, “El caso Curioso de Benjamin Button”) que en su etapa más azul marcaría a una década con una estética visual que se había iniciado con el video “Express Yourself” de Madonna un año atrás.

Las hermanas e hijas del querido Gianni Versace se dejan llevar en esta historia en la búsqueda de la redención y la belleza.

Peter Lindbergh y la recordada editorial.

Todas por Gianni. Linda, Cindy, Naomi y Christy.

El video. David Finch y el periodo azul.

Comp. Board azul. Teo Motz.

Ruido Blanco

2011-01-12T22:37:00.000-08:00

Composición. Teodoro Mötz

Memorias de Vogue

2011-01-10T08:18:00.000-08:00

Cada momento tiene una historia.

Por:

Lindbergh
Weber
Munro
Meisel
Lotus
Luchford

Brynner

La libertad es hermosa. Julie Christy por Bruce Weber, 2007.

Serena y radiante Courtney Love por Tom Munro, 2007.

El universo de Sofia Coppola por Peter Lindbergh, 2010.

Porque todos queremos a Pina. Antes de su viaje a la primavera, 2007.

Christina Ricci por Tom Munro, 2007.

Charlotte Rampling, V 2007.

Transformándose en Elizabeth.Cate Blanchet por Glen Luchford, 2007.

Yul Brynner,1957.

Marion Cotillard por Peter Lindbergh, Vogue 2008.

La actriz italiana Nicole Grimaudo por Greg Lotus.

Christy Turlington por Steven Meisel, Vogue 2010.

En fuga. Kristin y Cameron Stewart por Bruce Weber, Vogue 2007.

La explosión de la bomba de cereza

2011-01-07T15:17:00.000-08:00

Cause we´re the Queens of noise

Sí, a los 16 años fueron las reinas del ruido adolescente, una edad que parece el fin y el despertar del mundo, cuando puedes derribar paredes, escribir en las calles y disparar letras que impacten a miles de kilómetros a otros chicos con los mismos problemas, la misma actitud, y que buscan ser fugitivos, todo es ahora o nunca.

La rabia a veces nace en las calles, no se puede fingir, se nota en los riffs de las guitarras, en las letras de las canciones y en la voz de Cherie Currie como una rockera consumada. Eran unas adolescentes envejecidas pero radiantes, como si a su corta edad hubieran pasado por siete vidas.

En 1976 editan su primer álbum “The Runaways” con las poderosas guitarras de Lita Ford y Joan Jett y con el mejor sonido del metal y hard rock. Joan era la niña punk y fue la coautora de varios temas emblemas de la banda, y le creías cuando cantaba I wanna be where the boys are, porque en los setentas había que ser fuerte y tomar un lugar que era el reino de los hombres.

En su mítica gira a Japón en 1977 la pequeña Cherie se destapó sin piedad y fue la primera en lucir toda indomable un corset en el escenario, mientras la bomba de euforia se desataba por el mundo. En esa década ninguna chica tocó la batería como Sandy West o cantó “Wild Thing”, años después la historia de Sandy se volvió un poco trágica lejos de la música, y falleció el 2006. Cherie le dedicó su libro autobiográfico “Neon Angel” donde cuenta toda la travesía junto a las chicas en esa temporada.

No se puede huir toda la vida, los grandes grupos laten entre la fama, el recordado romance entre Cherie y Joan, el abuso de las drogas, el peso del sistema contra unas artistas que solo querían volar, o el descontento de la bajista Jackie Fox con la situación de la banda en las giras, estos factores fueron consumiendo la convivencia al interior del grupo, pero, durante cuatro años, ese tiempo luminoso, les reservó un lugar en la historia del rock.

El productor y compositor Kim Fowley no se equivocó al unir a estas chicas en un sueño musical, aunque él tiene una historia oscura y conflictiva en este periodo.

Estas chicas, hoy mujeres tuvieron agallas y quebraron el sistema. A veces lo maravilloso no dura toda la vida.

La gran Suzie Quatro inspiró a grupos como The Runaways.

Calaveritas punk y barrocas. Clutch del maestro Alexander Mc Queen. Temporada 010

Pulsera de Lily and Lionel. 010

I love playing with FIRE. . .

Neon Angels on the road to ruin

Pulsera de Eddie Borgo

Waiting for the nigth

Más sobre The Runaways.

The Runaways. La película dirigida por Floria Sigismondi.

Neon Angel. El libro publicado por Cherie Currie y con el prólogo de Joan Jett.

Lita Ford. La gran Lita sigue indomable en su carrera musical, la verdad es que pocos tocan la guitarra como ella.

El documental. Edgeplay. La verdad sin medias tintas por Vicky Blue.

Las chicas Balmain y la eterna vida al punk

La colección de Christophe Decarnin para el verano 011 de Balmain nos trae a la memoria toda esta época y las prendas que usaba Joan Jett en The Runaways.
Decarnin es un loco por el rock.

Señor 011

2010-12-30T23:28:00.000-08:00

Príncipe 011

serás un extraño gigante,

pero lo extraño puede ser hermoso.

Felicidades.

Cuando los actores se sublevan

2010-12-28T10:50:00.000-08:00

Para decirle adiós al 2010 “The New York Time Magazine” reunió a un grupo de actores de diferentes generaciones y métodos para expresar sus sentimientos de furia, angustia y pasión en menos de 60 segundos en el trabajo llamado, Fourteen Actors Acting: A Video Gallery of Classic Screen Types.

La producción nos hace recordar los inicios del cine con el clásico blanco y negro, el uso de la fuerza corporal en el cine mudo, y la compañía de una gran gran banda sonora que formaba parte del desarrollo del personaje. A pesar de las críticas que se pueden leer en el foro de la revista, cada espectador encontrará a su actor favorito, y quedará encantado por el manejo de la luz, la fotografía y la elegancia de cada imagen.

Pueden observar la rabia desatada del actor español Javier Bardem, a Michael Douglas como un rey que medita el próximo movimiento a lo Gordon Gekko en la recordada Wall Street. La frágil Natalie Portman desnudándose del personaje en plena escena, al actor francés Vincent Cassel jugando como un arlequín con las posibilidades de su cuerpo.

O ver a James Franco mirándose en el espejo de agua como en el mito de Narciso, el joven Jesse Eisenberg, con su expresión ambigua y fría que lo hizo conocido en la película The Social Network, a Chloe Moretz transformada en un pequeño monstruo, y a los grandes Tilda Swinton, Robert Duvall, Matt Damon y Lesley Manville.

Fuente: The New York Times Magazine.
Link:http://www.nytimes.com/interactive/2010/12/12/magazine/14actors.html?ref=magazine
Director. Solve Sundsbo
Editora Fotográfica. Kathy Ryan
La increíble banda sonora. Owen Pallet.

Inspiraciones 4.0

2010-12-23T12:23:00.000-08:00

It´s still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by

Cada década tiene un ícono que alimenta las fantasías y pesadillas de la cultura contemporánea, fueron unos rebeldes contra el destino, y nos dejaron como legado discos inolvidables, frases de leyenda en una película, un vestido negro, unos guantes de box, el vértigo, y un par de Converse para correr en las madrugadas.

Por eso forman parte del imaginario colectivo y cada cierto tiempo la industria de la moda los rescata en las inspiradas ediciones fotográficas que dan la vuelta al mundo.
¿Cómo devolverles el talento, la gracia y su paso por este mundo? Quizá recordando el valor de un sueño, de su trabajo, y porque son simplemente únicos.

Solo nos dejaremos llevar en un pequeño paseo con Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany´s con sus grandes lentes negros, su aparente fragilidad y su imprescindible vestido negro, unos años después, en 1976, Rocky Balboa despertaba en la madrugada, a pesar del frío, para iniciar sus entrenamientos heroicos entre los suburbios acompañado de sus clásicas Converse.

Brigitte Bardot es la musa que aún se evoca en editoriales por Kate Moss, o en la campaña alegre de la firma Guess en los años 90 con Claudia Schiffer como la copia casi perfecta de la diva francesa.

Humprey Bogart con la mirada de caballero herido y comportamiento indiferente en Casablanca se reencuentra con Ingrid Bergman en el Café de Rick, para ellos siempre quedará París, a pesar de que por la causa de los aliados deben decirse adiós en plena Segunda Guerra Mundial

David Bowie el héroe cósmico, Ziggy Stardust, maestro del Glam Rock tuvo todas las vidas posibles en la tierra, y ahora y por siempre el Duque Blanco es un príncipe en Space Oddity.

Debbie Harry no tuvo miedo cuando los chicos conquistaban el reino punk, no perdió un ápice de femineidad, y con un par de tacos, casacas de cuero y medias rotas cantaba en CBGB, con aquel estilo que fue copiado por Madonna, y cuando la estrella de la chica Call Me se perdía otros la buscaban hambrientos de fama.

1,2,3,4. Porque los 70´s tuvieron un antes y un después de Los Ramones con sus canciones y su rebeldía, y gracias a ellos la desdicha de los chicos de la calle tuvo banda sonora, todo dolía pero todo también se podía cambiar con el puño en alto y con un militante de los jeans rotos, las tachas y el cuero. Casi todos partieron pero el Blitzkrieg Bop se escucha en la eternidad.

Y a pesar de su cara de loco y con los ojos en otro mundo, Kurt Cobain fue fiel a sus camisas de leñador a sus chompas rotas, con la imagen más honesta que la industria musical pudo concebir (claro Kurt golpeaba el cerebro de todos), fue el trovador desquiciado de toda una generación X, Y,Z, hasta que ya cansado de cargar con sus fantasmas y con los de millones se pegó un balazo un 5 de abril de 1994. Kurt es ahora un ángel de fuego.

Marilyn y Chanel N·5, Marilyn y The Seven Year Itch y el vestido blanco que de forma maliciosa se levantaba en plena vía pública, ella como siempre se reía, es solo un juego chicos. Marilyn Monroe en la película Gentlemen Prefer Blondes, en los cuadros de Andy Warhol, en sus fotos felices, y hasta cuando fue una actriz del método de Lee Strasberg. Hay tantas cosas sobre ella, una imagen que nunca se agota.

El chico dinamita de The Beatles, John Lennon por siempre, desde sus trajes de londinense chic, hasta desnudo con Yoko por la paz mundial. Todos creían en él, todos todavía lo siguen.

Kim Novak tratando de no caer en Vértigo acompañada por un atormentado James Stewart en una de las tantas locuras que nos dejó Alfred Hitchcock, las aves y las alturas, las ventanas indiscretas que ocultan un misterio.

Madonna con el cinturón de Boy toy, por las calles de Venecia con un león, bruja electrónica, chica con pantalones en Express Yourself, geisha, María Antonieta, y podríamos seguir, porque ella es la reina incansable.

Marlon Brando fue el desalmado Stanley Kowalski que como un huracán destruía a todo ser vivo en Un Tranvía llamado Deseo, y la pantalla quedó bajo su hechizo, y una simple camiseta blanca se convirtió en un clásico, su voz como el venerado jefe de la mafia en El Padrino todavía se escucha, Vito Corleone no jugaba a los policías y ladrones.

Roxy Music, conformado por Bryan Ferry, Phil Manzanera y Brian Eno, eran locos, geniales, coloridos, elegantes y extraños.

No sé si Lady Gaga sobreviva pero ha marcado la parte final de la década, con su Poker Face la chica que a veces adora ser un monstruo debe reconocer que sus maestros son Peter Gabriel y David Bowie más allá de los corset de Madonna y las odiosas comparaciones. Lady Gaga con su voz especial y su piano puede encontrar un increíble destino.

Finalmente Michael, tú que has sobrevivido todas las décadas sigues bailando en la luna, nos sonríes y giras.

Pequeñas historias para navidad

2010-12-15T22:47:00.001-08:00

Amélie y el encuentro de los amantes mariposa
Cuentos para soñar

En el álbum puedes encontrar el secreto de Amélie

Cuando Amélie era una niña veía en las nubes traviesos conejos, era aficionada a la fotografía, creía en el encanto de la princesa Diana (hasta que murió), en los amigos imaginarios, y en los misterios escondidos en cajitas abandonadas por sus verdaderos dueños. Para evadir la realidad de su hogar y el comportamiento extraño y parco de su padre, y la histeria de su madre, se aferró a un mundo paralelo, lleno de fantasía, un lugar, donde no le inventarían una cardiopatía por falta de abrazos infantiles. Los resúmenes pueden ser crueles, sobre todo, con una película que apostaba por un interesante lenguaje visual, y una forma distinta de narrar las tormentas de los personajes entrañables (como una fábula) en el café Deux Moulines acompañados por la banda sonora de Yann Tiersen que se ha convertido en un pequeño clásico contemporáneo.

Amélie deseaba que los demás encuentren el sentido de su existencia, en el brillo del atardecer que caía en las calles de París, y sin querer, un día, aparecería su alma gemela, un chico llamado Nino, tan raro y especial, que para sobrevivir a pesar de su esencia soñadora, debía trabajar en una clase de Sex Shop. A Nino le encantaba coleccionar en un álbum las fotos que eran desechadas por los ansiosos transeúntes en las cabinas de fotos instantáneas que estaban en todo París.

Por eso, hace un tiempo, los creadores de la película publicaron un álbum que buscaba revivir el mundo o fabuloso “destino” como si fuera un adorado libro-objeto que rescate el pasado encanto de las fotonovelas, con biografías y mapas de las escenas más recordadas de Amélie.

Il favoloso Album de Amélie Poulain. Italia
Editorial. Mondadori

Las señales de las mariposas azules. . .

El antiguo juego de las máscaras y los disfraces, todo por escapar de un destino común, todo por la libertad y el amor. La nueva edición de la maravillosa leyenda china Los Amantes Mariposa, puede ser considerada como un cuento infantil por el manejo en esta ocasión de un lenguaje sencillo que conserva una línea poética a lo largo del relato, pero las bellas ilustraciones del artista francés Benjamin Lacombe la convierten finalmente en una pieza inolvidable para los coleccionistas.

La historia de amor entre Zhu y Liang Shambo es recreada esta vez en Japón en un ambiente tradicional y rígido, y Naoko de 14 años debe cumplir en silencio las exigencias sociales de su padre para viajar a Kioto y perfeccionarse en el arte de las buenas maneras, para ser una señorita con un futuro ya escrito y con un matrimonio arreglado entre las familias. Naoko se subleva ante este destino que limita a las mujeres a cumplir un rol sumiso impuesto por la sociedad patriarcal, y decide con la ayuda de su sirvienta seguir el juego, pero al llegar a Kioto se transformará en un chico con el traje que tomó de su padre, con el único sueño de estudiar literatura y crear haikus. Naoko no puede ser una “mujer accesorio” que espera la hora perfecta para servir el té.

Mientras disfruta su libertad conoce a Kamo un estudiante de literatura y matemáticas, que con el tiempo se convierte en su mejor amigo mientras ambos estudian en la Academia. Kamo no sabe la verdad, hasta que la confusión por este extraño sentimiento revela la historia. Naoko debe regresar a su casa y es obligada a contraer matrimonio con un joven de la aldea, Kamo decide ir en su búsqueda pero las trampas del destino le niegan la oportunidad de verla y con el corazón roto muere de pena.

La pequeña no puede soportar la vida sin su presencia y al enterarse de su partida decide buscar su tumba, y para sorpresa de su familia cae al interior y el espacio queda sellado para siempre, pero, los jóvenes finalmente han vencido a la muerte porque se han transfigurado en dos bellas mariposas.

Sería increíble tener la historia original, pero si encuentran este libro quedarán encantados con la ligera narrativa y las ilustraciones magníficas de Lacombe por su recreación de los espacios y ritos del antiguo Japón en un aura de respeto por la antigua historia de amor.

Los Amantes Mariposa.
Editorial Luis Vives Madrid 2009.

Felicity y el paraíso artificial

2010-11-29T23:25:00.000-08:00

Felicity Brown esperó su momento, y es la nueva joya británica por aquellos diseños encantadores que parecen imitar el movimiento sinuoso y juguetón de la naturaleza. Por eso ante nuestros ojos, las aves y las flores exóticas encuentran un espacio entre las sedas y la técnica utilizada en el teñido de sus prendas.

Felicity está orgullosa de su inevitable vena romántica y de sus vestidos tan vibrantes como las orquídeas en su colección para el invierno 2010, y quizá los críticos un poco cansados del reino siempre seductor de lo oscuro, por el renacimiento (hace unos años) del estilo punk, gótico y andrógino, se encuentran en la búsqueda del eterno femenino en los vuelos y en las telas que se transforman en papeles de colores colocados en capas como capullos, y que rinden un pequeño homenaje a los pintores como Toulouse Lautrec y Picasso, tan amantes del color y del riesgo como la chica del nombre feliz.

Colección de F B para el otoño-invierno 010

A Rose . . .

2010-11-23T22:22:00.000-08:00

Rose is a rose is a rose is a rose
Loveliness extreme
Extra gaiters
Loveliness extreme
Sweetest ice-cream
Page ages page ages page ages

Sacred Emily. Gertrude Stein

Alber Elbaz para H&M

La bella Diana para los amantes de la lomografía

Un clásico de los 80´s

Miniaudière de Louis Vuitton

Lentes de Luella

Los pequeños de Giles Deacon

Exfoliante labial de Lush

Para soñar

Clásicas

Mousse y USB de Juicy

Recordando a Valentino

2010-11-18T17:28:00.000-08:00

Hace más de 48 años Valentino creó un imperio, pero el 2008 decidió de forma definitiva retirarse de la dirección de su firma. A pesar de los cambios constantes a los que se encuentra sometido el mundo de la moda, aún nos cuesta olvidar a los maestros, verdaderos artesanos, que no le temían al silencio, al pulso perfecto de sus manos, a las filosas agujas, y que, sin duda, comprendían el nuevo lenguaje de las telas.

Balenciaga contaba una historia en sus clásicos trajes, les entregaba estructura y vida, Valentino fue, claro, el aplicado pupilo que luego crearía su propio mito. Quizá el querido y desaparecido Alexander Mc Queen rescató aquellas antiguas técnicas infalibles, que por el canibalismo de las nuevas marcas y la competencia, ya no dejan tiempo para procesar una colección coherente, inspirada y sobre todo, bella.

Valentino sabía desde 1998 que las clásicas casas de moda sufrirían una transformación, ya no vivirían sólo con el talento de los maestros, necesitarían dinero de empresas poderosas, de nuevos socios que les permitieran atravesar la crisis económica, con el fin de expandir sus marcas y fortalecer su gama de productos, como accesorios y perfumes. En este nuevo terreno de guerra por la sobrevivencia, la publicidad se convertiría en un arma que dejaría una huella inalterable en la mente del público. Ya no era el perfume, era la actriz, no era la prenda, era la modelo, todo era y es, el querer ser.

Maria Grazia Chiuri y Pier Piccioli son los dos diseñadores que han trabajado al lado de Valentino, y tienen la enorme responsabilidad de que la casa sin el emperador no muera. En su última colección es claro su objetivo, llegar a un público más joven sin perder las líneas clásicas que son características de la marca. En esta historia la nueva chica Valentino quiere ser una heroína romántica al rescate de la alta costura.

Pequeña verdad

2010-11-15T19:25:00.000-08:00

La línea de carteras de la marca italiana Pandora se renueva cada temporada entre diversos modelos y colores eclécticos. Si deseas jugar puedes buscar la frase perfecta, la que puede definirte, entre sus pequeñas verdades. Le Pandorine parece un perfecto objeto inofensivo que lleva como emblemas las frases más dulces y las más irónicas en un tono feminista que provoca una media sonrisa de satisfacción.

http://www.pandoraborse.com/

La fuga de los muñecos rabiosos

2010-11-08T20:55:00.000-08:00

Los niños de Yoshimoto Nara (1959) parecen a punto de estallar. En medio de los colores pastel y su aparente ingenuidad, muestran al mundo su insatisfacción de hombres adultos en sus pequeños cuerpos, con una mirada que los desborda de locura y agresividad. Un mundo interior de monstruos infantiles que los acecha, y por ahí un pequeño Nara, fuma, nada o espera sentado, y te reta. Y a pesar de ello son terribles y encantadores, como un hermanito insatisfecho en la familia, que devora a su entorno de preguntas.
Los niños se han convertido en piezas de colección en el mundo pop, territorio que conquistara el artista japonés en los años 90. La oda a los “juguetes rabiosos” va por el mundo, en cuadernos, polos, esculturas y cuadros, donde se expone toda su potente influencia por su relación con el anime y el rock. Quizá al final en la noche, un pequeño Nara cierra los ojos y sueña, finalmente tranquilo.

2010-11-05T18:23:00.000-07:00

Editorial. Hansel & Gretel . Annie Leibovitz y Grace Coddington

Fotografías de Arthur Elgort, directora creativa, Grace Coddington.2008

Editorial. Paris Je T´aime, con Steven Meisel. 2007

Secretos de una vida americana. Editorial al lado de Peter Lindbergh

Natalia Vodianova, la caperucita loca.

El retorno de los gitanos

2010-10-29T14:15:00.000-07:00

Ralph Lauren y el estilo clásico y deportivo desde siempre. Lauren y las flores.
El diseñador americano toma una estética algo cansada por su uso a nivel mundial y la transforma en una interesante colección, que parece, una visión de Stevie Nicks cuando viajaba de forma onírica cantando Gypsy:

So I´m back, to the velvet underground
back to the floor, that I love
To a room with some lace and paper flowers
Back to the gypsy that I was

Para el invierno 011 el terciopelo y el estampado se consolidan en una antigua aura romántica con el movimiento y fluidez de las prendas. Los soñadores se aferran nuevamente a escenarios bucólicos que parecen extinguirse por la frenética destrucción de nuestro mundo.

Fuente. Edición fotográfica. Harper´s Bazaar.

Septiembre, 2010.

2010-10-27T23:29:00.000-07:00

El canto de la reina loca

2010-10-19T22:30:00.000-07:00

You've got style, that's what all the girls say
Satin sheets and luxuries so fine
All your suits are custom made in London
But I've got something that you'll really like

Dress you up. Madonna

¿Por qué temerle a los colores, a las princesas locas?
¿O a la crítica feroz de Anne Wintour?

Cada temporada las colecciones de Betsey Johnson tienen un aparente sello infantil y al mismo tiempo transgresor. O quizá sea el recuerdo que late de la musa Edie Sedgwick o el aura punk de Nueva York de los setenta que ella vivió.

Betsey no le teme a los colores fuertes, a las flores, y a las transparencias que evocan a la edad dorada de Cindy Lauper o Madonna; total, las chicas siempre quieren divertirse.
Es posible que sus vestidos no sean usados con regularidad por una celebridad para una cena en Vanity Fair; pero eso parece no interesarle a la diseñadora cuando se desata con una tormenta de color que invade flores, mallas y cinturones. Porque las brujas buenas todavía existen.

Betsey con toda su interesante historia no tiene el nombre ni la imagen intelectual de Marc Jacobs o de Galliano, no lo necesita, y siempre habrá una nueva fiesta a la que asistir donde las jóvenes amen la vida, las cadenas y las coronas de fantasía.

Es un canto desordenado a la felicidad, por eso Betsey no envejece.

Las figuras geométricas de Ovitz

2010-10-15T15:02:00.000-07:00

Negro
Blanco
Gris
cielo

Kimberly Ovitz es parte de la nueva ola de diseñadores norteamericanos, y parece ser (por la línea de sus colecciones) la heredera de la imagen minimalista que en los 90´s lideraron Calvin Klein, Donna Karan o Helmut Lang. Ellos conservaron en sus prendas el corte limpio, los colores neutros para los jóvenes ansiosos de un espíritu urbano con clase.

Ovitz se recrea con las siluetas limpias y los cortes asimétricos en sus minivestidos que los hacen encantadores, con cuadrados y pequeños rectángulos colocados como un relieve sobre prendas blancas que son las favoritas de la colección del verano 2011.

Algunos vestidos son como pequeños juegos de papel elegantes y frágiles, y las rayas generan en el espectador un movimiento visual interesante.
Paras las caminatas de las tardes de verano la diseñadora de Los Ángeles ha creado una serie de cardigans ligeros y el infaltable trench en un tono gris cielo.

Flower bomb

2010-10-09T17:43:00.000-07:00

This is a gift, it comes with a price
Who is the lamb and who is the knife?
Midas is king and he holds me so tight
And turns me to gold in the sunlight

Rabbit Heart

Florence + the Machine se ha convertido en la fuerza pelirroja del pop británico, por el sonido contagioso y fresco en clave barroca de sus canciones, y el uso de instrumentos clásicos que le dan una atmósfera particular al primer disco Lung (2009) que fue recibido con halagos por una parte de la crítica musical europea.
Quizá en el reino mental de la adolescencia sólo existan Kate Perry, con sus arrebatos de pin up contemporánea y sus pegajosos estribillos, o Lady Gaga el nuevo monstruo encantador de la factoría musical que amenaza hace tiempo con devorarse a la reina roja que está más allá de bien y del mal, Madonna.

Pero hasta el momento para Florence Welch los caminos son otros. Sin huir de alguna pose estrambótica nos entrega la potencia de su rango vocal y su interesante presencia escénica
(en vestuario y movimientos), por lo que parecería la aplicada alumna de dos inolvidables maestros y camaleones como el duque espacial David Bowie o de Peter Gabriel en su etapa de Genesis.

Según el temperamento del día (o lo que haya leído) puede ser la inolvidable Ofelia con los nervios quebrados por culpa de los devaneos filosóficos de Hamlet, o es Alicia luego del té de la tarde con sus afanes, o finalmente una de las musas del pintor William Waterhouse en la imagen melancólica de La dama de Shallot en su video Rabbit Heart.

Esas imágenes se trasladan a nuestras mentes por culpa de la literatura británica y sus bosques como espacios de sonidos y presencias misteriosas. Florence por momentos nos hace evocar a la poseída y mágica Kate Bush en Wuthering Heights cuando dominaba la zona agreste y fantasmal cantando sobre un amor extraño, como si Emily Brönte le hubiera susurrado el modo correcto de hacerlo. En la canción emblema del disco, Dog Days are over, sus volcanes melódicos son como los que trajo a la vida a la imparable Sinead O´ Connor (por supuesto no la imita) en su mejor momento, allá en los inolvidables 90´s.

Florence quiere un nuevo camino, no se quiere devorar al mundo. No. Porque
¿quién jugaría con ella? A sus 23 años finalmente nos mira y grita moviendo desesperada su melena de fuego:

Run fast for your mother, run fast for your father
Run for your children, for your sisters and brothers
Leave all your love and your longing behind
You cant carry it with you if you want to survive

The dog days are over
The dog days are done
Can you hear the horses?

Because here they come

Good bye. . . Winterland

2010-09-28T21:20:00.000-07:00

Et je redoute l´ hiver parce que c´est la saison du comfort! *

Arthur Rimbaud

Quizá unos días después del inicio de la primavera, el grupo despertó y decidió marcharse de Winterland. Cansados de la neblina que al pequeño Rolf le encantaba y le hacía recordar a Londres, o al gran jardín de Versailles cuando los antiguos fantasmas de ilustres amigos se acercaban para contarle antiguos cuentos en un susurro al atardecer. Pero, esos días grises ya cansan un poco. Y hay que seguir el ritual. Despedirse es lo mejor. Otro día volverán, cuando quieran recuperar un objeto que olvidaron por escapar al otro lado del campo.

*¡Y temo el invierno porque es la estación del bienestar!

Composición. Teodoro Mötz.
Vestido. Vera Wang. Colección otoño-invierno 2010.
Muñequitos extraños. Victor & Rolf.

Recuerdos de la niña oscura

2010-09-28T18:48:00.000-07:00

Rick Owens
Haider Ackerman

Victor & Rolf

Givenchy

A.F Vandevorst

¿Será la santa napolitana de las manos de fuego? . . .

El neogótico, movimiento extraño del siglo XIX, sobrevive en el imaginario contemporáneo con el renacer de “princesas caballero” escondidas, brujas y científicas adelantadas; visionarias. También en los accesorios y crucifijos en una tendencia que se abraza con el punk. De alguna forma las armaduras se llevan en diseños con nuevas estructuras, (como se observan en los abrigos de Rick Owens y Pugh) hasta cierto punto rígidas, para una Juana de Arco que no teme cazar dragones violentos en la sociedad. Quizá persiste en la postura teatral de los locos de Victor & Rolf en este otoño- invierno, con sus trajes que lentamente desvelan en capas a sus musas.

Board. Teodoro Motz.

Cruz. Pasquale Bruni

Falda con encaje. Top shop

Guantes. Louis Vuitton

Pulsera. Juicy Couture

Laptop case. Marc Jacobs

Clutch. Alexander Mc Queen

Julia en el tiempo

2010-09-19T22:09:00.000-07:00

El neorrealismo italiano captura a Julia Roberts por un momento como una de sus divas, y la evoca en las formas sublimes, (los escotes, y los ojos marcados a lo Sofía Loren) olvidando las ojeras sufridas de la madre, Anna Magnani, bajo los efectos del vapor en las cocinas de posguerra.

La sensualidad que acompañó a estas mujeres en el imaginario de los 50´s, aparece en la nueva edición fotográfica de ELLE, por la visión de Tom Munro inspirado en la película Eat, Pray, Love como la jornada de autodescubrimiento del personaje de Julia Roberts por el mundo.

Eterno juego de sombras

2010-09-16T19:45:00.000-07:00

Seasons change with the scenery
weaving time in a tapestry
won't you stop and remember me

Simon And Garfunkel

Todo toma su curso y fluye como en la naturaleza. Y aunque la primavera llegará en una semana a nuestra latitud, y los desfiles en Nueva York y Europa nos bombardeen con sus propuestas para el verano 2011, este será un pequeño recuerdo de lo que se vio y vendrá para este invierno. Entonces, por qué tendríamos que esperar hasta junio del próximo año para envolvernos en las chompas grandes de tejidos nobles que nos hacen recordar a Kurt Cobain, o el vestido gris (la pequeña estrella de la temporada) que no le robará el protagonismo al LBD de Audrey. Las chaquetas de estilo aviador de Burberry Prorsum, la evolución del estilo militar para todas las chicas que quieran imponerse en una dura ciudad. Las pieles sí, pero falsas, porque no alentamos el sacrificio de los pequeños seres indefensos en nombre del comercio mundial. El comprobado retorno del minimalismo y el negro como en los 90´s, cuando las campañas de Gucci y Calvin Klein reinaban con aquella limpieza impuesta en la imagen femenina. Pero ahora casi todo juega eternamente. En aquellas combinaciones en las piezas con animal print, en una especie de experimento científico, con el color exacto. Sin olvidar a los harem pants que llegaron en un síntoma de aburrimiento (en la imagen de la serpiente que se enrosca y se encuentra con la cola), pero que son parte de la inspiración de los 80´s, cuando los New Romantics llevaron la mirada hacia Oriente en la búsqueda de colores e inspiración. Y Chloé en su nuevo amor al nude en sus blusas y pantalones que respetan la estructura de los años 70. Pero también aparece Irina la modelo y cantante en una editorial que sigue el aura de Patti Smith (creo que el punk nos acompañará un poco más). Disfrutemos de este tiempo que queda, la moda es efímera (otra vez), y desde ahora los diseñadores e investigadores de tendencias piensan en el hallazgo del nuevo grial, y que el visionario se adelante dos o tres años. Para ese momento caeremos en el maravilloso juego, admirando las editoriales con los fotógrafos increíbles que construyen mundos, en compañía de los diseñadores y sus musas. Mientras tanto, todo fluye otra vez.

Esperen a Katie en octubre

2010-09-15T10:24:00.000-07:00

Parece que Katie Holmes ha escapado de la sombra de Tom Cruise, y ha sobrevivido a su recordado papel de adolescente e ícono (un tanto débil) de los 90´s en la serie Dawson Creek. Es verdad, para los fotógrafos y diseñadores es un nuevo referente con un potencial que fue evolucionando hasta lograr su independencia. Katie es como un laboratorio de moda andante, una prenda (hasta la más sencilla) se puede convertir en un must de la temporada. Ya no es una niña, ella explora su alcance entre las revistas de moda y los seguidores de tendencias.

La podemos ver en la nueva edición de octubre de Marie Claire con los vestidos de J. Mendel (en la portada), los detalles metálicos de Rachel Roy y el retorno de los corset medievales de Jean Paul Gaultier con el vestido de Lanvin.

Nota:
Gracias eternas a un angelito de fuego que voló a NY (arcángel arcabucero) y compartió conmigo las maravillosas ediciones de octubre de Marie Claire, Elle, Vogue. etc. TQM. Infinito.

My Beauty Mark

2010-09-07T12:04:00.000-07:00

Los vestidos de azul iban y venían como quien recita un mismo poema interminable

Alejandra Pizarnik

Quizá Jean Cocteau tenía razón cuando en Portraits- Souvenir nos advirtió que la moda muere joven en 1935. Ese destino efímero se manifiesta en cada nueva edición fotográfica, en la desesperación de las revistas para reinventarse en los cambios de temporada, en rescatar a las princesas medievales, chicas punk, damas renacentistas perdidas, porque si no el cruel destino es que los lectores decidan abandonarlos ante la menor duda o retraso, sin remordimientos.

Y en el camino abandonamos aquellas imágenes pasadas que nos cautivaron por su belleza, y cuando volvemos a las Vogue de hace unos años vemos otra vez a la encantadora, Charlotte Gainsbourg, como una muñeca melancólica, o a una joven que en su huída nos recuerda a las heroínas del cine italiano de los años 40. Vera Wang en su campaña romántica de hace cuatro temporadas atrás nos conquista con sus imágenes que parecen cuadros antiguos, o la joven ensimismada de Bottega Veneta con su hermoso vestido.

Quizá un estudiante de diseño las encuentre y en un acto de justicia las use como inspiración para un nuevo board.

Y todo regresa:

Las niñas que observan desde una fotografía antigua
con sus accesorios en lazos y flores en este invierno 2010 y 2011
o la joven algo grunge y bohemia
envuelta en el sol de invierno
con sus botines
en marrón o en negro
y las medias debajo de la rodilla
y los sombreros
¿la dejarán ser feliz?

La influencia masculina
en los sacos y abrigos
Los cuadros escoceses en los pantalones
Y los vestidos que queremos rescatar aunque la humedad de este invierno

nos quiera congelar.

La belleza del silencio

2010-09-02T14:41:00.000-07:00

Siempre hay un momento para detenerse y volver a los maestros. Cristóbal Balenciaga contaba una historia con sus maravillosas manos en cada nueva tela, pasamanería, encaje o sedas. Una estructura nacía como una catedral y la admiración daba paso al silencio. Resistió a la Segunda Guerra Mundial en París y al cierre de su casa de diseño, cuando la violencia desplegada de los alemanes y aliados no querían dejar un espacio a la belleza. Pero ahora su nombre sigue siendo una leyenda.

Y qué trabajo le tomó al diseñador francés Nicolas Ghesquière, salvar a la firma de la bancarrota en esta época de alocadas colecciones prêt-à-porter y millonarias campañas publicitarias. Aunque ya no están sus vestidos con el volumen clásico que creó, o la limpieza de sus trajes que cubrían la silueta femenina, o el brillo de una flor trabajada a mano, quedan esas fotografías como el testimonio del esplendor de una época, cuando un material desconocido llegaba a su taller y se convertía en un universo.

Army of me

2010-08-31T00:15:00.000-07:00

Your rescue squad
is too exhausted
And if you complain once more
You'll meet an army of me

Björk

Hace cuatro años la revista, Vogue Italia, realizó una editorial sobre el estilo militar que renacía como el uniforme de la temporada de aquel invierno del 2006. Las fotos de Craig McDean nos dan la reminiscencia de una oficial del siglo XIX que se traslada a nuestra época.

Ha pasado el tiempo y la tendencia se ha reinventado, en la última propuesta de la colección de Burberry Prorsum del 2010. El diseñador Christopher Bailey mantiene la imagen masculina en sus líneas de casacas y abrigos, combinando esas prendas con nuevos vestidos y pantalones para los jóvenes de una generación que esperan alcanzar un lugar en las calles.

La casa inglesa utiliza los colores militares y algunos accesorios pero en un fresco lenguaje visual, por lo que escapa del abuso que se le dio a esta tendencia por las chicas Balmain que dominaron el espectro de la moda varios años ante el resurgimiento de la moda punk, las tachas y el cuero.

Acerca de un tesoro

2010-08-30T00:16:00.000-07:00

El tesoro de Lancôme cumple 20 años y aún permanece vigente por la maravilla de su esencia compuesta por rosas y lilas, convirtiéndose en un clásico de la perfumería a nivel mundial. Desde su aparición en 1990 se decidió capturar aquel aroma en la imagen de la actriz italiana Isabella Rosellini como el emblema de una nueva mujer romántica, serena y actual caminando libre por las calles de París. Trésor eligió como rostros a Kate Winslet, a la modelo española Ines Sastre, y este último año la representante es la actriz Penélope Cruz, que trabajó al lado de Mario Testino cubierta de un aura que nos hace recordar a Audrey Hepburn.

La creación de atmósferas del fotógrafo alemán Peter Lindbergh ha convertido a los spots publicitarios en verdaderas obras de arte. Lindbergh puede contar una gran historia de amor en 30 segundos (como en el comercial donde aparece Kate Winslet) con la luz del atardecer como cómplice, y con la musa elegida levitando con un traje minimalista sobre el Puente de Las Artes. Cada toma es un ritual y Trésor es un ejemplo del poder de una marca en el tiempo, y como se puede ingresar al sentimiento del espectador con una trama aparentemente sencilla.

Es que hay poesía en las imágenes, y es un arma irresistible que han encontrado los creadores como la evocación de la belleza, de un momento, o de un espacio.

Dios Salve a la Reina

2010-08-20T16:15:00.000-07:00

“When suddenly Johnny gets the feeling he's being surrounded by horses, horses, horses coming in all directions. White shining silver studs with their nose in flames. . .”

Horses

Reina del punk, poeta y fotógrafa. Bruja y hermana de Rimbaud, no sé si de Verlaine.
Rebelde en los 70´s, cuando no era pose andar por la vida con los jeans rotos y desteñidos. Cuando había que reciclar los borceguíes y otro accesorio militar, porque se vivía para el arte, y el dinero no alcanzaba, y la filosofía Do it yourself empezaba a imponerse como un nuevo himno de los jóvenes inconformistas. La gran manzana temblaba con una generación que creó un nuevo lenguaje que se retroalimentaba más allá del Atlántico con el golpe mental de los Sex Pistols y The Clash, y con el visionario Malcom Mc Laren transformado en el gurú de los nuevos grupos y tendencias que dominarían al mundo treinta años después.

El legado de Patti Smith se hizo inmenso desde la edición del álbum Horses en 1975, en sus canciones no hay espacio para el temor o la pasividad, es un llamado fiero a la acción, a la belleza de estar vivo. Ese legado es eterno como su amor por el fotógrafo Robert Mapplethorpe en su poemario The Coral Sea en 1996, y que continúa en el libro de memorias Just Kids, donde recuerda las aventuras de ambos amigos por encontrar su propia voz visual y musical en Nueva York.

Patti la maga por no seguir tendencias creó la propia, su lema podría ser como gritaba en Ain't it strange: Well, I move in another direction, de Radio Ethiopia. Sí, aún nos invita a trascender, a encontrar la voz que nos lleve de viaje a lugares insospechados. Si la veríamos ahora, sería la chica punk de al lado, de la universidad, la amiga que no guarda silencio ante el sistema. No ha cambiado tanto, en sus conciertos y hasta fotografiada por Gracie Coddington para Vogue luce como la versión femenina de Lord Byron recitando poemas, sentada en un café, reposando para la próxima batalla.

Patti junto a su gran amigo el fotógrafo Robert Mapplethorpe

El libro. Sus recordadas aventuras.

Dancing Barefoot.

Imprescindible. Gone Again, 1996.

Renos, flores y pieles en la temporada otoño. invierno 10-11

2010-08-17T17:56:00.001-07:00

Cada año las casas de moda en Europa se las ingenian para ganarle la batalla a la crisis económica, la recesión, la invasión de los productos chinos, y a un nuevo bombardeo ideado por un algún loco con poder gubernamental. Las propuestas e inspiraciones que reinarán en este otoño-invierno 2010 y 2011, siguen a las pieles, los cuadros, los tejidos de Rodarte, la frialdad azul de la mujer Versace, la exuberancia en la montaña de Dolce & Gabbana, o la rebeldía eterna de Vivienne Westwood en Red Label, donde juega con las texturas de la lana y la seda en nuevas estructuras para chicas que aman caminar.

No podemos olvidar el romanticismo extraño de Viktor & Rolf, y la comentada colección póstuma del grande Alexander Mc.Queen (que merece un post aparte). Aunque Balmain ha dominado en los últimos años con su visión y rescate de la esencia punk y rockera, los colores lila y naranja que propone Miu Miu con sus chicas como muñecas de los años sesenta se abren paso en el rescate de las flores y los bolsos grandes, y sus zapatos de charol que quedaron perdidos en algún ropero.

Las hermanas Mulleavy en Rodarte continúan con su interesante experimento de texturas, con la lana, el crochet, y los leggins de flores en tonos hueso, y Dolce & Gabbana nos abriga en una colección que nos hace recordar al olvidado sweater con sus clásicas figuras de renos, como si fueran parte de un mundo infantil, sin perder el aura de sensualidad que es parte de toda su línea. Las pieles, los cinturones y hasta los leggins serán accesorios indispensables de todo armario en esta última temporada.

Composición en pht. Teodoro Motz.

Primera colección. Vivienne Westwood en Red Label

Segunda colección. Rodarte. Otoño-invierno. 10-11

Código azul. Versace.

Cuarta colección. Miu Miu.

Viaje a la montaña. Dolce & Gabbana.

Balada para un camino en invierno

2010-08-17T14:08:00.000-07:00

" L’automne déjà! — Mais pourquoi regretter un éternel soleil, si nous sommes engagés à la découverte de la clarté divine, — loin des gens qui meurent sur les saisons."

Arthur Rimbaud

¿Qué amamos del invierno? Quizá muchas cosas, a pesar de que ahora parece feroz por la humedad que nos cubre en la ciudad. Nadamos en ella y sobrevivimos, para ser felices una vez más.
Creo que amamos salir a caminar en una tarde con neblina, abrigadas como nunca antes, mientras esperamos con ansias que un día se ilumine todo con el sol de la estación. Pasar unos momentos en un parque antiguo, donde los colores de los globos y las nubes de azúcar se revelan contra el cielo gris. Sí, también hay espacios mágicos, donde el tiempo se detiene.
Un vestido maravilloso y un par de botines nos pueden acompañar una jornada, y mientras nuestra imaginación se inunde de vida todo marchará bien.

Composición en pht. Teodoro Mötz.

Vestido en rosy.pink. Louis Vuitton. Vogue, junio del 2009.

Portraits

2010-04-23T09:20:00.000-07:00

Mario Testino nos envuelve en una cápsula fuera del tiempo llena de belleza en la actual muestra fotográfica en el renovado Museo de Arte de Lima. En esos momentos nos olvidamos del caos de la ciudad al observar la vitalidad, la sensualidad, el amor a la vida, al color y la eterna complicidad entre Testino y los artistas que retrata, no quedan dudas que se transforma en un familiar que ingresa al universo y devela el aura de misterio de top models, actrices, cantantes y diseñadores que nos abren su parnaso personal. Es el amigo que captura en un amanecer a Meg Ryan como si hubiera sido parte de un sueño, o ingresamos a una fiesta fantástica junto a la gran Vivienne Westwood. En otra parte de la exposición aparece el genio eterno de la moda, Alexander McQueen, que nos demuestra que a pesar de su prematura partida siempre estará en nuestra memoria como el inconformista y rebelde que iba en contra del sistema. En un espacio particular se puede observar a la musa y amiga del fotógrafo Kate Moss captada con su fragilidad y juventud como parte de un canon de belleza que se mantiene vigente desde los años 90 hasta la actualidad. El increíble retrato en blanco y negro de Catherine Zeta-Jones, y Julia Roberts dulce como un arlequín en compañía de una ardilla mágica. Luego, las fotografías de gran escala de la actriz Gwyneth Paltrow en un eterno resplandor llena de melancolía otoñal, poderosa como imagen de varias marcas importantes. Escondida de la mirada de los esposos Jolie y Pitt, Jennifer Aniston nos sonríe hermosa y victoriosa al despertar en una mañana de verano por haber encontrado el destino de su vida, Cameron Díaz nos observa salvaje y natural mientras que Salma Hayek es una gitana en fuga al atardecer. Quizá una de las secuencias históricas esperadas es ver a Diana de Gales sonriendo libre lejos del rigor de la realeza con una suave luz matinal en un instante que Mario Testino capta sin artificios, para luego entregarla nuevamente al ojo público en una sorprendente dimensión estética.
Y aunque hay varios retratos increíbles, ver a Madonna en gran escala en la fotografía que fue portada del inolvidable disco Ray of Light fue una experiencia especial, como siempre transformándose en 1997 en una maga, o nueva bruja etérea en ese momento de inspiración electrónica.